Tra simbolo, sogno e surrealismo: King’s Magicians è il collettivo che tutti i cinefili italiani dovrebbero conoscere

A definire la realtà di ogni giorno è una tramatura di relazioni costruita a partire dal rapporto tra l’io e il mondo. Concetti come quello di realtà e di razionalità esistono perché, sulla base di una serie di convenzioni condivise, la percezione di ognuno si accorda a quella di altri individui, tutti raccolti intorno alla normale decrittazione del mondo. Ma se una persona, sia posto un artista, decide di evadere questo tipo di rapporti, il concetto di realtà guadagna fluidità e perde in stabilità, vittima di una mente che ne modifica e storpia i connotati.

Questa la meta della corrente surrealista. Giunti quasi al centenario del movimento, quelli che erano i primi tentativi si sono convertiti in risultati artistici di altissimo livello. E così il pensiero surrealista si mantiene vivo, in piena forma, e tra le sue nuove aspiranti leve c’è King’s Magicians, collettivo cinematografico che finora si è mosso nello spazio espressivo del cortometraggio – due delle loro produzioni sono approdate a Cannes.

Il loro lavoro, segnalato anche dalla rivista spagnola “Surrealismo Internacional”, ambisce a mostrare sullo schermo una porzione di realtà sovrarazionale, attraverso gli strumenti del simbolo e del sogno: per scavalcare la convenzionalità della percezione comunemente intesa scavano nella dimensione onirica per condensano significati più o meno oscuri in immagini, parole, suoni. Ne risulta un bagaglio di bizzarre e valevoli creazioni che presto saranno convogliate in un unico progetto poetico; uno spettacolo tuttora in allestimento che articolerà il loro modo di vedere il cinema, la realtà e il sogno.

Colpisce nella loro ancor giovane parabola la capacità di spaziare da una tecnica all’altra mantenendo un’elevata qualità esecutiva: hanno girato in bianco e nero, a colori e con la tecnica dello stop-motion senza mai apparire improvvisati o tarantolati. Merito della loro preparazione, ma anche di una presa di posizione ideologica precisa. Il loro manifesto, al momento in allestimento, si apre con una frase inequivocabile: “Visione è tutto ciò che ancora mi esalta”. A New Born (2015) ne è l’emblema: una donna vestita di bianco si muove all’interno di un oscuro dedalo pluridimensionale, il volto contratto in un’espressione allo stesso tempo stupita e spaventata. Lo spettatore è condotto in uno stato di angosciata tensione: è in corso una trasformazione interiore che viene raccontata dal linguaggio visivo, da jump cut e sovrapposizioni d’immagine.

Un misterioso uomo parla dallo schermo di un televisore sistemato nella stanza in cui la donna è rinchiusa, allargando lo spettro della sua percezione. Il discorso è articolato, punta a mostrare come la realtà possa essere scavalcata, come sia insufficiente quel che di noi vediamo normalmente allo specchio. Ed è questa suggestione ad avviare la protagonista verso un percorso di rinascita, fino a trascendere l’immagine che ha di sé. Le suggestioni sono principalmente visive e uditive (raffinato il lavoro anche dal punto di vista sonoro), il sapore del corto è vagamente lynchiano – e dal bagaglio del cineasta americano i King’s Magicians prendono non poco, tanto che per un istante si può pensare di essere finiti in qualche vicolo narrativo dell’ultima stagione di Twin Peaks – Il Ritorno. Complice la struttura circolare del racconto: la donna viene assunta in un’altra dimensione (o presunta tale) e infine rilasciata al punto di partenza, nuda e cosparsa di un liquido vischioso, quasi amniotico.

Nel corto in bianco e nero Toujours Present en Nous (2016) il mimo inglese Lindsay Kemp brancola in un paesaggio desolato; il suo volto campeggia in primo piano. La situazione, gaia e allo stesso tempo sospesa, carica di una strana inquietudine, muta sensibilmente quando il protagonista incontra una figura sbiadita, fuori fuoco. Un suo doppio, si potrebbe azzardare: c’è una certa somiglianza tra i due. La presenza è perturbante, ma si percepisce come al mimo sia impossibile fuggirla. Un incontro necessario, giusto ritardato da qualche schermaglia, da un avvicendamento che richiama forse lo scorrere pacifico e pur turbolento della vita. Un lavoro che intreccia diversi linguaggi, visivo, mimico e sonoro, e dal cui bianco e nero scaturisce un effetto potente, disturbante, di congestione percettiva.

Notevole è l’uso sapiente della tecnica del passo uno nel recentissimo Du Temps Perdu (2018). Una stanza dalle pareti rosso sangue viene affollata via via da bizzarri pupazzi antropomorfi (c’è chi ha due teste, chi danza, chi è un essere a metà tra l’essere uomo e tavolino), vengono sbalzati in questa stanza-palcoscenico passando attraverso una porta traballante. Interagiscono tra loro in maniera slegata, sembrano non riuscire a porsi sullo stesso piano di un linguaggio comune, finché il corteo si esaurisce con l’arrivo di un pupazzo ammantato di nero e sulla scena rimane solo il protagonista. Una rappresentazione densa e complessa, che sembra rispondere a un’esigenza metaforica: è la storia di una vita ad essere raccontata, del suo tempo perduto.

Completano la filmografia del collettivo Le Temps Prend Feu (2017) e Notes de S‘enfoncer dans du Rêve (2018). Le immagini di entrambi i lavori sono sofisticate, come risposta a un’esigenza poetica. Il lavoro dei King’s Magicians, a questo punto, si fa interessante e curioso – vedere per credere. Nei loro cortiricorrono immagini e tematiche che definiscono un’impronta estetica e gnoseologica precisa: c’è sempre una soglia da superare, una porta; secondo una ripresa ossessiva del concetto di superamento, di scavalcamento della realtà. Tanto che spesso, dietro a complesse immagini e rappresentazioni, si nasconde il racconto più o meno nascosto di una vita. Insomma, sanno bene cosa fare, o meglio: cosa vogliono fare.

Ambrogio Arienti

1977, 1977 magazine, 1977magazine, 2018, anewborn, articolo, cinema, Cinemaitaliano, Cortometraggio, dutempsperdu, italia, italy, kingsmagitians, magazine, surrealism, surrealismo

“La nave sepolta” e la possibilità di sopravvivere al tempo

Contributo 08/04/2021

Basato sulla vera storia degli scavi di Sutton Hoo e sull’omonimo libro di John Preston, La Nave Sepolta (disponibile su Netflix) è un film crepuscolare, lento e introspettivo, che si concretizza in un racconto corale incentrato sulla memoria che resta dopo la morte o quanto meno sulla sopravvivenza della vita oltre certi limiti del tempo e della storia. Al centro c’è uno scavo archeologico, avvenuto nel Suffolk nel 1939, alle soglie del conflitto mondiale, durante il quale venne ritrovata un’antica nave del VII secolo, sepolcro rituale del Re vichingo Raedwald. Una scoperta straordinaria che permise non solo di riportare a galla un vero e proprio tesoro sepolto, ma anche di far luce su un periodo e una civiltà ritenuta fino ad allora barbara e incivile, priva di cultura e di significative espressioni di arte. Quel tesoro, tenuto nascosto per tutta la durata della guerra all’interno di una stazione della metropolitana di Londra, avrebbe fatto la sua comparsa solo diversi anni più tardi al British Museum, attraverso una donazione della Signora Pretty – interpretata magistralmente nel film da una pacata quanto sofferta Carey Mulligan.

Diretto dal registra australiano Simon Stone con un cast inglese d’eccezione in cui spiccano Ralph Phiennes, Lily James e Johnny Flynn, il film rende omaggio alla cultura e alla storia, intese come dimensioni che dovrebbero essere accessibili a qualunque essere umano e non relegate a un lusso e un privilegio per pochi. Il regista muove così un’efficace quanto sottile critica allo snobismo intellettuale delle istituzioni accademiche e museali, ormai consolidate e retrograde, spocchiosamente ignoranti in tutto il film (incluso il British Museum), incapaci di apprezzare il valore del singolo, come nel caso dell’archeologo autodidatta Basil Brown (Ralph Phiennes), responsabile della scoperta e della datazione della nave, nonché di condividere fino in fondo quella cultura e quel sapere di cui si arrogano il diritto di porsi come detentori e simbolo. Ed è così la vedova Pretty, proprietaria del terreno, a ergersi a vera promotrice della cultura dalle ampie e moderne vedute, decidendo spontaneamente, dopo l’acquisita potestà in tribunale del tesoro ritrovato, di donarlo gratuitamente al British Museum, affinché dopo la guerra possa divenire un motivo di conoscenza, identità e curiosità per l’intera nazione. La Nave Sepolta, film sottilmente rivoluzionario, tratteggia la Signora Pretty come donna femminista ante litteram, e lo stesso vale per Peggy Piggott (Lily James), donna quanto mai esperta nel suo lavoro ma disprezzata e sottovalutata per il suo sesso, rinchiusa in un matrimonio privo di passione con un collega forse omosessuale ma decisa a emanciparsi non solo dimostrando il proprio talento ma scegliendo liberamente di non sottostare più a un’unione infelice e degradante.

Delicato, profondo, ben recitato e moderno, il film fa uso del grandangolo a restituire la gravità della narrazione, indugiando sui vasti orizzonti dai colori caldi e le tinte ocra, crepuscolari, che pervadono un Suffolk incontaminato, vergine, fatto di campi e spazi in cui gente semplice vive lontana da ogni ipocrisia, via dalle presunzioni di una società troppo “imparata”. La sceneggiatura di Moira Buffini tesse un film di contrasti, in cui i destini dei personaggi si intrecciano in una stessa missione, nella stessa corsa contro il tempo, minata dall’avvicinarsi incombente della guerra e della morte. La morte che, sotto forma di guerra, si avvicina quasi a sfiorare il piccolo gruppo di ricercatori spersi nelle campagne del Suffolk, indulge nella malattia degenerativa della signora Pretty e infine si affaccia nelle sembianze della stessa nave funeraria, strappata alla terra dalle mani esperte del Signor Brown.

Il tema centrale del film è infatti la celebrazione della vita e la possibilità della vita eterna, non in senso strettamente religioso ma in forma più sottile: la scoperta archeologica rappresenta una possibilità, una speranza mai perduta di trascendere o superare il mare del tempo. Ne emerge una riflessione sul valore riscoperto della storia e dell’archeologia come qualcosa di cui l’uomo, al di là della sua caducità, ha sempre fatto parte e sempre ne farà, sin dai tempi delle caverne, divenendo così immortale. All’affacciarsi della guerra, della morte, della perdita, tutti i personaggi sembrano porsi la stessa domanda: cosa rimarrà di me, cosa mi lascerò dietro? L’unica parvenza di risposta concreta pare provenire dal giovane Robert Pretty, il quale, consapevole della malattia della madre, la conduce in un mistico viaggio tra le stelle per farle capire che lei, la Regina della nave, lì dovrà attenderlo, in eterno cristallizzata nella costellazione di Orione. Ma sarà attraverso la scoperta della nave, attraverso il contributo alla storiografia inglese, che i personaggi della Signora Pretty e di Basil Brown vivranno in eterno, i loro nomi incisi sui cartellini del British Museum.

chulas k~land @ Spazio Levante x amareacque | Venice 21/12/2025

Redazione 1977 21/12/2025

here come the psychedelic vibes brought to venice at Spazio Levante. 🔮

thanks to amareacque for hosting us & making everything feel so intimate, and to scafandra for melting their sculptures into our mycelial tulles & unsettling lynchian veils 💜

extra love to sarabe for gifting us her soft and magical mushrooms 🍄🤍

“La nave sepolta” e la possibilità di sopravvivere al tempo

1977, 1977cinema, 1977magazine, 1977recensioni, archaeology, british museum, cinemareview, cultura, culture, film, john preston, movie, netflix, novel, online, recensione, recensione cinema, recensioneonline, review, simon stone, streaming, sutton hoo

chulas k~land @ Spazio Levante x amareacque | Venice 21/12/2025

here come the psychedelic vibes brought to venice at Spazio Levante. 🔮

thanks to amareacque for hosting us & making everything feel so intimate, and to scafandra for melting their sculptures into our mycelial tulles & unsettling lynchian veils 💜

extra love to sarabe for gifting us her soft and magical mushrooms 🍄🤍

oddish facts exp

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.