CERCA
MENU
MENU
CERCA

I film da tenere d’occhio su MUBI a febbraio

MUBI è una cineteca online dove guardare, scoprire e parlare di cinema d’autore proveniente da tutto il mondo. La selezione dei titoli è affidata a una redazione di esperti del settore, che si occupano di costruire un vero e proprio percorso museale cinematografico attraverso i film (in Cartellone o a noleggio); il Feed, che mostra cosa guardano gli altri utenti; il Notebook con notizie, interviste, reportage, approfondimenti; la Comunità, ovvero il social di MUBI integrato a tutti gli altri; i Focus; gli Speciali; le Retrospettive. Ogni giorno viene proposto un nuovo film, che resta visibile per un mese e viene poi sostituito da un altro, in una rotazione continua. Dal 20 maggio 2020, MUBI ha introdotto la sezione Videoteca: una libreria di centinaia di titoli a completa disposizione di tutti gli utenti.

Proprio questo mese cade il cinquantesimo anniversario dell’IFFR – International Film Festival Rotterdam, il festival interamente dedicato al cinema sperimentale più ricercato e dirompente, deciso a smantellare prima di tutto i tanti stereotipi legati al concetto stesso di questa definizione. Ed è quello che vogliamo fare anche noi con la nostra selezione: film e registi considerati mainstream eppure sperimentali nel loro modo di decostruire situazioni e linguaggi troppo spesso (ab)usati; sperimentazioni visive e narrative che cercando di andare oltre il confine che divide intrattenimento e pura videoarte, il tempo e lo spazio.

Cenote, Kaori Oda, Giappone, 2019 (1 febbraio)

Allieva della prestigiosa quanto fugace scuola di cinema film.factory diretta dal maestro Aleksandr Sokurov, Kaori Oda realizza un documentario sperimentale che indaga il fenomeno naturale delle cenotas. Si tratta di giganteschi pozzi di roccia che viene scavata dal ciclo naturale dell’acqua, essenziali in quanto permettevano l’approvvigionamento delle popolazioni locali. Oggi sono delle attrazioni non solo per i turisti provenienti da tutto il mondo, come anche per studi e ricerche geologiche. Ma Kaori Oda non è particolarmente interessata al fenomeno scientifico in sé, quanto piuttosto all’impatto naturale e sociale che questi prodigi naturali continuano a esercitare nel nostro mondo. Cenote sconquassa così il classico reportage televisivo con uno sguardo registico unico, che aspira a quelle elegie che hanno portato Sokurov al successo internazionale, senza peccare, però, di tracotanza.

Stump the Guesser, Guy Maddin, Evan Johnson e Galen Johnson, Canada, 2020 (10 febbraio)

Il cuore pulsante del cinema di Guy Maddin risiede in un passato impossibile creato attraverso un’estetica che sembra provenire dagli archivi di una polverosa cineteca. Questa peculiarità garantisce al regista una certa libertà tematica e narrativa, che gli permette di giocare con gli stilemi di registi cinematografici agli antipodi, finendo per spiazzare immancabilmente il suo pubblico. In questo cortometraggio la messa in scena della screwball comedy viene infatti stravolta dall’ampio utilizzo dei precetti del montaggio della scuola sovietica, allo stesso tempo il codice Hays viene bellamente ignorato, liberando il film dalle catene della censura autoimposta. Tramite queste scelte di regia diventa possibile raccontare le peripezie di un indovino che si innamora della sorella perduta, deciso a sposarla grazie all’aiuto di uno scienziato che non crede alle leggi della genetica. Stump the Guesser è il perfetto punto di partenza per scoprire un cineasta che costantemente rifiuta il mondo contemporaneo e il suo linguaggio, rifugiandosi in un’estetica persa nel tempo capace di assumere forme tanto consolatorie quanto inquietanti, risultando più provocatoria e vitale che mai.

Hunger, Steve McQueen, Irlanda, 2008 (14 febbraio)

Con il materializzarsi della Brexit sono ricomparsi i fantasmi violenti dei Troubles nordirlandesi, una ferita ancora non pienamente rimarginata nella comunità irlandese. Da questa sanguinosa guerra non poteva che nascere da entrambi gli schieramenti un cinema militante, come, ad esempio, quello del documentarista irlandese Arthur MacCaig (The Patriot Game, 1978), da cui il regista americano Steve McQueen, al suo esordio cinematografico, sceglie di prendere spunto. Mette però in secondo piano i principali fatti storici, per concentrarsi sullo studio di Bobby Sands, una delle vittime più note del conflitto. Membro dell’IRA, dopo l’incarcerazione decise di intraprendere diversi scioperi della fame, nel tentativo di ammorbidire la linea durissima imposta dalla prima ministra britannica Margareth Thatcher, che consisteva nel trattare i prigionieri come criminali comuni, annullandone lo status politico. Dopo 66 giorni di digiuno, Sands muore. Il regista si concentra nella descrizione minuziosa dell’intero calvario dell’uomo, dalle cui parole scaturisce la frustrazione di un popolo oppresso da politiche miopi imposte di una delle figure istituzionali più polarizzanti della storia politica britannica. Nel tentativo di non essere parziale, McQueen si affida a una certosina ricostruzione della vicenda, in cui i fatti non vengono piegati ad alcuna delle ideologie in gioco: ne nasce una riflessione dolente su un individuo schiacciato dalle responsabilità e dall’amore per un ideale impossibile.

Uppercase Print, Radu Jude, Romania, 2020 (17 febbraio)

Ancora oggi, la Romania non ha pienamente interiorizzato ed elaborato il dramma della dittatura sanguinaria di Nicolae Ceaușescu, e per questo non mancano pericolosi simpatizzanti e nostalgici che lo rimpiangono, in gran parte senza neanche averlo mai vissuto. Così il passato viene feticizzato, trasformato in uno strumento perfetto per la propaganda nazionalsita del presente. Queste sono le riflessioni che permeano il cinema di Radu Jude già dal precedente I Do Not Care If We Go Down in History as Barbarians (2018), in cui una rievocazione teatrale in piazza del genocidio perpetrato in Romania viene accolta festosamente dagli abitanti di Bucharest, mentre gli esponenti politici di destra gridano alla scandalo. Sugli stessi binari si posiziona Uppercase Print, presentato alla scorsa edizione della Berlinale, che racconta la vicenda di Mugur Calinescu, l’adolescente autore di una serie di graffiti contro il regime che venne brutalmente ucciso dalla polizia di stato. Abbandonando i tomi da commedia nera che avevano caratterizzato il lavoro precedente, Jude adotta toni marcatamente sperimentali, che avvicinano il film più a un lavoro teatrale che a un’opera narrativa vera e propria. Una scelta che si rivela vincente, riuscendo a disinnescare il grande rischio dell’agiografia fine a sé stessa e terribilmente sterile, sfruttando abilmente lo strumento del dialogo – ora possibile in seguito alla deposizione del tiranno – e avvicinando la narrazione al mondo di Brecht e Corneille – come in Lezioni di Storia (1972) o Gli occhi non vogliono in ogni tempo chiudersi (1970).

Re per una notte, Martin Scorsese, USA, 1982 (21 febbraio)

L’inaspettato successo di Joker (2019) ha acceso i riflettore su una delle opere più sfortunate di Martin Scorsese, ben accolta dalla critica ma un insuccesso al botteghino: Re per una notte, che tuttavia si è guadagnato velocemente lo status di cult, formando un’ideale trilogia insieme agli altri capolavori Taxi Driver (1976) e Fuori Orario (1985). I tre lungometraggi sono accomunati da personaggi che vivono ai margini della società, portati all’alienazione dal contesto politico ed economico in cui vivono, ovvero le città statunitensi degli anni Ottanta, che stavano cambiando in fretta e divenendo sempre più povere e pericolose, mentre i ceti abbienti fuggivano in quartieri periferici recintati e perennemente controllati. La spersonalizzazione delle grandi metropoli e l’edonismo sfrenato elevato a modello dai grandi network televisivi hanno creato all’epoca mostri imprevedibili, e lo stesso sta accadendo nel nostro presente: la scomparsa graduale dei centri di aggregazione sociale ha spostato il mondo culturale e politico online, cambiandone le regole e trasformando ogni discussione in diatribe tossiche. Da qui il collegamento fra Rupert Pupkin e Arthur Fleck, che più che carnefici sono vittime di un sistema mediale fuori controllo nato da un contesto economico e sociale abbandonato dalle istituzioni. In entrambi casi l’occasione per riscattarsi davanti al mondo è il successo, derivato non dal ribaltamento del sistema corrotto ma dal tentativo di farne parte almeno per qualche minuto. Ecco che in Re per una notte la televisione preferirà accogliere la follia di Pupkin, piuttosto che mettere se stessa in discussione.

No Home Movie, Chantal Akerman, Francia, 2015 (26 febbraio)

Dall’uscita nelle sale di Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975) Chantal Akerman è diventata una delle figure più autorevoli all’interno del circuito indipendente europeo, nonostante la sua opera sia ancora oggi semi sconosciuta al vasto pubblico. Molto del suo cinema ruota attorno al concetto dell’eterno ritorno, declinato in Les Rendez-vous d’Anna (1978) come una ripetizione quotidiana di attività domestiche, mentre in News from Home (1977) è posta al centro l’incessante tensione dell’individuo verso casa, intesa come la propria dimensione d’origine, un paradiso ormai perduto. L’ultima variazione su questo tema è No Home Movie: un lungo dialogo virtuale tra la regista e la madre, sopravvissuta ai campi di concentramento nazisti durante la Seconda Guerra Mondiale. La distanza geografica che separa le due donne innesca una tensione al ricongiungimento, un anelito che viene continuamente vanificato, relegando questo incontro a un simulacro di un ricongiungimento reale destinato a non avvenire mai.

Reminiscences of a Journey to Lithuania, Jonas Mekas, USA, 1972 (Videoteca)

Quest’opra può essere considerata il negativo di Lost, Lost, Lost, film del 1976 in cui il regista documentava i suoi primi passi a New York, scoprendo quella sua vita quotidiana e quel suo vorticoso mondo artistico di cui diventerà uno dei massimi rappresentanti. Al contrario, con Reminiscences of a Journey to Lithuania Mekas, ora pienamente consapevole del mezzo cinematografico, si focalizza sul ritorno nel mondo dell’infanzia e dell’adolescenza, riscoprendo e immortalando tutte quelle immagini che lo avevano colpito nel corso degli anni. Il ritorno per lui non è inteso come un percorso nostalgico verso un passato da rimpiangere, ma una scalata creativa che garantisce una seconda occasione alla memoria, per imprimervi, tramite pellicola, tutto ciò che pensava ormai perso. La riscoperta del passato permette così a Mekas di ritornare negli Stati Uniti con una nuova consapevolezza, nei confronti sia della propria famiglia che della propria arte, ponendo le basi del successivo As I Was Moving Ahead Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty (2000), un film che cerca di condensare trent’anni di vita e ricordi che altrimenti svanirebbero per sempre.

Citadel, John Smith, Regno Unito, 2020 (Videoteca)

La crisi sanitaria e il conseguente lockdown hanno completamente fermato da quasi un anno ogni tipo di attività artistica, anche in ambito cinematografico. Molti registi hanno colto questo periodo come un’occasione per riflettere sulla propria poetica e sul mondo che circonda la loro personale pratica artistica. Tra le decine di cortometraggi realizzati sul Covid dal 2020, nessuno meglio di John Smith è stato capace di cogliere le specificità di questo periodo, soffermandosi sulla commistione tra sfera privata, politica ed economica. Come il protagonista de La finestra sul cortile (1954), il regista spia le vite dei suoi vicini di casa, mentre sul suo quartiere incombono le torri della zona finanziaria di Londra; mostra i discorsi del primo ministro inglese Boris Johnson che scandiscono le settimane, prima scettico riguardo alla pericolosità della pandemia poi sempre più consapevole della drammaticità della situazione. Smith non vuole raccontare la sua personale esperienza di lockdown, ma cogliere questa condizione condivisa per tracciare una critica caustica nei confronti del primo ministro e del sistema capitalistico vigente, decostruendo le fondamenta ideologiche della classe dirigente che governa il paese.  

Davide Rui

“La nave sepolta” e la possibilità di sopravvivere al tempo

Contributo 08/04/2021

Basato sulla vera storia degli scavi di Sutton Hoo e sull’omonimo libro di John Preston, La Nave Sepolta (disponibile su Netflix) è un film crepuscolare, lento e introspettivo, che si concretizza in un racconto corale incentrato sulla memoria che resta dopo la morte o quanto meno sulla sopravvivenza della vita oltre certi limiti del tempo e della storia. Al centro c’è uno scavo archeologico, avvenuto nel Suffolk nel 1939, alle soglie del conflitto mondiale, durante il quale venne ritrovata un’antica nave del VII secolo, sepolcro rituale del Re vichingo Raedwald. Una scoperta straordinaria che permise non solo di riportare a galla un vero e proprio tesoro sepolto, ma anche di far luce su un periodo e una civiltà ritenuta fino ad allora barbara e incivile, priva di cultura e di significative espressioni di arte. Quel tesoro, tenuto nascosto per tutta la durata della guerra all’interno di una stazione della metropolitana di Londra, avrebbe fatto la sua comparsa solo diversi anni più tardi al British Museum, attraverso una donazione della Signora Pretty – interpretata magistralmente nel film da una pacata quanto sofferta Carey Mulligan.

Diretto dal registra australiano Simon Stone con un cast inglese d’eccezione in cui spiccano Ralph Phiennes, Lily James e Johnny Flynn, il film rende omaggio alla cultura e alla storia, intese come dimensioni che dovrebbero essere accessibili a qualunque essere umano e non relegate a un lusso e un privilegio per pochi. Il regista muove così un’efficace quanto sottile critica allo snobismo intellettuale delle istituzioni accademiche e museali, ormai consolidate e retrograde, spocchiosamente ignoranti in tutto il film (incluso il British Museum), incapaci di apprezzare il valore del singolo, come nel caso dell’archeologo autodidatta Basil Brown (Ralph Phiennes), responsabile della scoperta e della datazione della nave, nonché di condividere fino in fondo quella cultura e quel sapere di cui si arrogano il diritto di porsi come detentori e simbolo. Ed è così la vedova Pretty, proprietaria del terreno, a ergersi a vera promotrice della cultura dalle ampie e moderne vedute, decidendo spontaneamente, dopo l’acquisita potestà in tribunale del tesoro ritrovato, di donarlo gratuitamente al British Museum, affinché dopo la guerra possa divenire un motivo di conoscenza, identità e curiosità per l’intera nazione. La Nave Sepolta, film sottilmente rivoluzionario, tratteggia la Signora Pretty come donna femminista ante litteram, e lo stesso vale per Peggy Piggott (Lily James), donna quanto mai esperta nel suo lavoro ma disprezzata e sottovalutata per il suo sesso, rinchiusa in un matrimonio privo di passione con un collega forse omosessuale ma decisa a emanciparsi non solo dimostrando il proprio talento ma scegliendo liberamente di non sottostare più a un’unione infelice e degradante.

Delicato, profondo, ben recitato e moderno, il film fa uso del grandangolo a restituire la gravità della narrazione, indugiando sui vasti orizzonti dai colori caldi e le tinte ocra, crepuscolari, che pervadono un Suffolk incontaminato, vergine, fatto di campi e spazi in cui gente semplice vive lontana da ogni ipocrisia, via dalle presunzioni di una società troppo “imparata”.  La sceneggiatura di Moira Buffini tesse un film di contrasti, in cui i destini dei personaggi si intrecciano in una stessa missione, nella stessa corsa contro il tempo, minata dall’avvicinarsi incombente della guerra e della morte. La morte che, sotto forma di guerra, si avvicina quasi a sfiorare il piccolo gruppo di ricercatori spersi nelle campagne del Suffolk, indulge nella malattia degenerativa della signora Pretty e infine si affaccia nelle sembianze della stessa nave funeraria, strappata alla terra dalle mani esperte del Signor Brown.

Il tema centrale del film è infatti la celebrazione della vita e la possibilità della vita eterna, non in senso strettamente religioso ma in forma più sottile: la scoperta archeologica rappresenta una possibilità, una speranza mai perduta di trascendere o superare il mare del tempo. Ne emerge una riflessione sul valore riscoperto della storia e dell’archeologia come qualcosa di cui l’uomo, al di là della sua caducità, ha sempre fatto parte e sempre ne farà, sin dai tempi delle caverne, divenendo così immortale. All’affacciarsi della guerra, della morte, della perdita, tutti i personaggi sembrano porsi la stessa domanda: cosa rimarrà di me, cosa mi lascerò dietro? L’unica parvenza di risposta concreta pare provenire dal giovane Robert Pretty, il quale, consapevole della malattia della madre, la conduce in un mistico viaggio tra le stelle per farle capire che lei, la Regina della nave, lì dovrà attenderlo, in eterno cristallizzata nella costellazione di Orione. Ma sarà attraverso la scoperta della nave, attraverso il contributo alla storiografia inglese, che i personaggi della Signora Pretty e di Basil Brown vivranno in eterno, i loro nomi incisi sui cartellini del British Museum. 

“La nave sepolta” e la possibilità di sopravvivere al tempo

Basato sulla vera storia degli scavi di Sutton Hoo e sull’omonimo libro di John Preston, La Nave Sepolta (disponibile su Netflix) è un film crepuscolare, lento e introspettivo, che si concretizza in un racconto corale incentrato sulla memoria che resta dopo la morte o quanto meno sulla sopravvivenza della vita oltre certi limiti del tempo e della storia. Al centro c’è uno scavo archeologico, avvenuto nel Suffolk nel 1939, alle soglie del conflitto mondiale, durante il quale venne ritrovata un’antica nave del VII secolo, sepolcro rituale del Re vichingo Raedwald. Una scoperta straordinaria che permise non solo di riportare a galla un vero e proprio tesoro sepolto, ma anche di far luce su un periodo e una civiltà ritenuta fino ad allora barbara e incivile, priva di cultura e di significative espressioni di arte. Quel tesoro, tenuto nascosto per tutta la durata della guerra all’interno di una stazione della metropolitana di Londra, avrebbe fatto la sua comparsa solo diversi anni più tardi al British Museum, attraverso una donazione della Signora Pretty – interpretata magistralmente nel film da una pacata quanto sofferta Carey Mulligan.

Diretto dal registra australiano Simon Stone con un cast inglese d’eccezione in cui spiccano Ralph Phiennes, Lily James e Johnny Flynn, il film rende omaggio alla cultura e alla storia, intese come dimensioni che dovrebbero essere accessibili a qualunque essere umano e non relegate a un lusso e un privilegio per pochi. Il regista muove così un’efficace quanto sottile critica allo snobismo intellettuale delle istituzioni accademiche e museali, ormai consolidate e retrograde, spocchiosamente ignoranti in tutto il film (incluso il British Museum), incapaci di apprezzare il valore del singolo, come nel caso dell’archeologo autodidatta Basil Brown (Ralph Phiennes), responsabile della scoperta e della datazione della nave, nonché di condividere fino in fondo quella cultura e quel sapere di cui si arrogano il diritto di porsi come detentori e simbolo. Ed è così la vedova Pretty, proprietaria del terreno, a ergersi a vera promotrice della cultura dalle ampie e moderne vedute, decidendo spontaneamente, dopo l’acquisita potestà in tribunale del tesoro ritrovato, di donarlo gratuitamente al British Museum, affinché dopo la guerra possa divenire un motivo di conoscenza, identità e curiosità per l’intera nazione. La Nave Sepolta, film sottilmente rivoluzionario, tratteggia la Signora Pretty come donna femminista ante litteram, e lo stesso vale per Peggy Piggott (Lily James), donna quanto mai esperta nel suo lavoro ma disprezzata e sottovalutata per il suo sesso, rinchiusa in un matrimonio privo di passione con un collega forse omosessuale ma decisa a emanciparsi non solo dimostrando il proprio talento ma scegliendo liberamente di non sottostare più a un’unione infelice e degradante.

Delicato, profondo, ben recitato e moderno, il film fa uso del grandangolo a restituire la gravità della narrazione, indugiando sui vasti orizzonti dai colori caldi e le tinte ocra, crepuscolari, che pervadono un Suffolk incontaminato, vergine, fatto di campi e spazi in cui gente semplice vive lontana da ogni ipocrisia, via dalle presunzioni di una società troppo “imparata”.  La sceneggiatura di Moira Buffini tesse un film di contrasti, in cui i destini dei personaggi si intrecciano in una stessa missione, nella stessa corsa contro il tempo, minata dall’avvicinarsi incombente della guerra e della morte. La morte che, sotto forma di guerra, si avvicina quasi a sfiorare il piccolo gruppo di ricercatori spersi nelle campagne del Suffolk, indulge nella malattia degenerativa della signora Pretty e infine si affaccia nelle sembianze della stessa nave funeraria, strappata alla terra dalle mani esperte del Signor Brown.

Il tema centrale del film è infatti la celebrazione della vita e la possibilità della vita eterna, non in senso strettamente religioso ma in forma più sottile: la scoperta archeologica rappresenta una possibilità, una speranza mai perduta di trascendere o superare il mare del tempo. Ne emerge una riflessione sul valore riscoperto della storia e dell’archeologia come qualcosa di cui l’uomo, al di là della sua caducità, ha sempre fatto parte e sempre ne farà, sin dai tempi delle caverne, divenendo così immortale. All’affacciarsi della guerra, della morte, della perdita, tutti i personaggi sembrano porsi la stessa domanda: cosa rimarrà di me, cosa mi lascerò dietro? L’unica parvenza di risposta concreta pare provenire dal giovane Robert Pretty, il quale, consapevole della malattia della madre, la conduce in un mistico viaggio tra le stelle per farle capire che lei, la Regina della nave, lì dovrà attenderlo, in eterno cristallizzata nella costellazione di Orione. Ma sarà attraverso la scoperta della nave, attraverso il contributo alla storiografia inglese, che i personaggi della Signora Pretty e di Basil Brown vivranno in eterno, i loro nomi incisi sui cartellini del British Museum. 

chulas k~land @ Spazio Levante x amareacque | Venice 21/12/2025

here come the psychedelic vibes brought to venice at Spazio Levante. 🔮

thanks to amareacque for hosting us & making everything feel so intimate, and to scafandra for melting their sculptures into our mycelial tulles & unsettling lynchian veils 💜

extra love to sarabe for gifting us her soft and magical mushrooms 🍄🤍

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.
POP
TIPS
MODERN TIMES
NICCHIE
REPORTAGE
CURATELE
NETWORK
ABOUT
VETRINA
T-SHIRT
MAGAZINE
BAG
BORRACCIA
HOME
ODDISH
Powered by  GDPR Cookie Compliance
Panoramica privacy

About this cookie policy

This Cookie Policy explains what cookies are and how we use them. You should read this policy to understand what cookies are, how we use them, the types of cookies we use i.e, the information we collect using cookies and how that information is used and how to control the cookie preferences. For further information on how we use, store and keep your personal data secure, see our Privacy Policy.

You can at any time change or withdraw your consent from the Cookie Declaration on our website.

Learn more about who we are, how you can contact us and how we process personal data in our Privacy Policy.

Your consent applies to the following domains: www.1977magazine.com

[user_consent_state]

What are cookies ?

Cookies are small text files that are used to store small pieces of information. The cookies are stored on your device when the website is loaded on your browser. These cookies help us make the website function properly, make the website more secure, provide better user experience, and understand how the website performs and to analyze what works and where it needs improvement.

How do we use cookies ?

As most of the online services, our website uses cookies first-party and third-party cookies for a number of purposes. The first-party cookies are mostly necessary for the website to function the right way, and they do not collect any of your personally identifiable data.

The third-party cookies used on our websites are used mainly for understanding how the website performs, how you interact with our website, keeping our services secure, providing advertisements that are relevant to you, and all in all providing you with a better and improved user experience and help speed up your future interactions with our website.

What types of cookies do we use ?

Essential: Some cookies are essential for you to be able to experience the full functionality of our site. They allow us to maintain user sessions and prevent any security threats. They do not collect or store any personal information. For example, these cookies allow you to log-in to your account and add products to your basket and checkout securely.

Statistics: These cookies store information like the number of visitors to the website, the number of unique visitors, which pages of the website have been visited, the source of the visit etc. These data help us understand and analyze how well the website performs and where it needs improvement.

Marketing: Our website displays advertisements. These cookies are used to personalize the advertisements that we show to you so that they are meaningful to you. These cookies also help us keep track of the efficiency of these ad campaigns.

The information stored in these cookies may also be used by the third-party ad providers to show you ads on other websites on the browser as well.

Functional: These are the cookies that help certain non-essential functionalities on our website. These functionalities include embedding content like videos or sharing contents on the website on social media platforms.

Preferences: These cookies help us store your settings and browsing preferences like language preferences so that you have a better and efficient experience on future visits to the website.

[cookie_audit columns=”cookie,description” heading=”The below list details the cookies used in our website.”]

How can I control the cookie preferences ?

Should you decide to change your preferences later through your browsing session, you can click on the “Privacy & Cookie Policy” tab on your screen. This will display the consent notice again enabling you to change your preferences or withdraw your consent entirely.

In addition to this, different browsers provide different methods to block and delete cookies used by websites. You can change the settings of your browser to block/delete the cookies. To find out more out more on how to manage and delete cookies, visit wikipedia.org, www.allaboutcookies.org.

About Privacy Policy

Informativa Sul Trattamento Dei Dati Personali (Privacy Policy)

L’Associazione 1977, Codice Fiscale 94634500154 in persona del Presidente Christofher Lobraico, con sede in Villasanta (MB), Viale della Vittoria, n. 36, (di seguito anche “1977”), in qualità di titolare del trattamento dei dati personali ai sensi del D.Lgs. 196/2003 e successive modifiche – Codice in materia di protezione dei dati personali (il “Codice”) – e del Regolamento UE 679/2016, applicabile a far data dal 25 maggio 2018 – Regolamento Generale sulla Protezione dei Dati (il “GDPR”) (il Codice ed il GDPR vengono, congiuntamente, definiti la “Normativa Applicabile”) riconosce l’importanza della protezione dei dati personali e considera la relativa tutela uno dei principali obiettivi della propria attività.
Prima di comunicare qualsiasi dato personale, 1977 ti invita a leggere con cura la presente privacy policy, che contiene informazioni importanti sulla tutela dei dati personali e sulle misure di sicurezza adottate per garantirne la relativa riservatezza nel pieno rispetto della Normativa Applicabile (la “Privacy Policy”).
La presente Privacy Policy non è applicabile ad altri siti web eventualmente consultati tramite link esterni; è da intendersi quale informativa resa ai sensi dell’art. 13 della Normativa Applicabile a coloro i quali dovessero interagire con il www.1977magazine.com

 1977 ti informa che il trattamento dei tuoi dati personali sarà improntato ai principi di liceità, correttezza, trasparenza, limitazione delle finalità e della conservazione, minimizzazione dei dati, esattezza, integrità e riservatezza. I tuoi dati personali verranno, pertanto, trattati in accordo alle disposizioni legislative della Normativa Applicabile ed agli obblighi di riservatezza ivi previsti.
Di seguito l’indice della presente Privacy Policy, affinché tu possa facilmente trovare le informazioni inerenti al trattamento dei tuoi dati personali.

Indice.
1. Titolare del trattamento
2. I dati personali oggetto di trattamento
a. Dati di navigazione
b. Dati forniti volontariamente
c. Cookie e tecnologie affini
3. Finalità, base giuridica e natura obbligatoria o facoltativa del trattamento
4. Destinatari
5. Trasferimenti
6. Conservazione dei dati
7. I tuoi diritti
8. Modifiche

1. Titolare del trattamento.

Alla luce della Normativa Applicabile, titolare del trattamento del Sito è 1977.

2. I dati oggetto di trattamento.

Per “Dati Personali” s’intende qualsiasi informazione riguardante una persona fisica identificata e/o identificabile, con particolare riferimento ad un identificativo come il nome, un numero di identificazione, dati relativi all’ubicazione, un identificativo online o ad uno o più elementi caratteristici della sua identità fisica, fisiologica, psichica, economica, culturale o sociale.

I Dati Personali raccolti dal Sito sono i seguenti:

a. Dati di navigazione.
I sistemi informatici del Sito raccolgono alcuni Dati Personali, la cui trasmissione è implicita nell’uso dei protocolli di comunicazione di Internet. Si tratta di informazioni che non sono raccolte per essere associate a te, ma che per loro stessa natura potrebbero, attraverso elaborazioni ed associazioni con dati detenuti da terzi, permettere di identificarti. Tra questi ci sono gli indirizzi IP o i nomi a dominio dei dispositivi utilizzati per connetterti al Sito, gli indirizzi in notazione URI (Uniform ResourceIdentifier) delle risorse richieste, l’orario della richiesta, il metodo utilizzato nel sottoporre la richiesta al server, la dimensione del file ottenuto in risposta, il codice numerico indicante lo stato della risposta data dal server (buon fine, errore, ecc.) ed altri parametri relativi al tuo sistema operativo e ambiente informatico.
Questi dati vengono utilizzati al fine di ricavare informazioni statistiche anonime sull’uso del Sito e per controllarne il corretto funzionamento; per permettere – vista l’architettura dei sistemi utilizzati – la corretta erogazione delle varie funzionalità da te richieste, per ragioni di sicurezza e di accertamento di responsabilità in caso di ipotetici reati informatici ai danni del Sito o di terzi e vengono cancellati dopo 7 giorni.

b. Dati forniti volontariamente.
Attraverso il Sito www.1977magazine.com, hai la possibilità di fornire volontariamente Dati Personali come il nome e l’indirizzo e-mail per contattare 1977  attraverso il form “Contatti”.
1977 tratterà questi dati nel rispetto della Normativa Applicabile, assumendo che siano riferiti a te o a terzi soggetti che ti hanno espressamente autorizzato a conferirli in base ad un’idonea base giuridica che legittima il trattamento dei dati in questione. Rispetto a tali ipotesi, ti poni come autonomo titolare del trattamento, assumendoti tutti gli obblighi e le responsabilità di legge. In tal senso, conferisci sul punto la più ampia manleva rispetto ad ogni contestazione, pretesa, richiesta di risarcimento del danno da trattamento, etc. che dovesse pervenire a 1977 da terzi soggetti i cui Dati Personali siano stati trattati attraverso il tuo utilizzo del Sito in violazione della Normativa Applicabile.

c. Cookie e tecnologie affini.
1977 raccoglie Dati Personali attraverso cookies. E ciò con la espressa finalità di offrire una migliore esperienza di navigazione, oltre alle ulteriori finalità descritte nel presente documento e nella Cookie Policy.

3. Finalità, base giuridica e natura obbligatoria o facoltativa del trattamento.

I Dati Personali che fornisci attraverso il Sito saranno trattati da 1977per le seguenti finalità:
a) finalità inerenti l’esecuzione di un contratto di cui sei parte o all’esecuzione di misure precontrattuali adottate su tua richiesta;
b) finalità di ricerche/analisi statistiche su dati aggregati o anonimi, senza dunque possibilità di identificare l’utente, volti a misurare il funzionamento del Sito, misurare il traffico e valutare usabilità e interesse;
c) finalità relative all’adempimento di un obbligo legale al quale 1977 è soggetta;
d) finalità necessarie ad accertare, esercitare o difendere un diritto in sede giudiziaria o ogniqualvolta le autorità giurisdizionali esercitino le loro funzioni giurisdizionali;
La base legale del trattamento di Dati Personali per le finalità di cui al punto a) è l’erogazione di un servizio o il riscontro ad una richiesta che non richiedano il consenso ai sensi della Normativa Applicabile.
La finalità di cui al punto b) non comporta il trattamento di Dati Personali, mentre la finalità di cui al punto d) rappresenta un trattamento legittimo di Dati Personali ai sensi della Normativa Applicabile in quanto, una volta conferiti i Dati Personali, il trattamento è necessario per adempiere ad un obbligo di legge a cui 1977 è soggetto.
Il conferimento dei tuoi Dati Personali per la finalità sopra elencate è facoltativo, ma il loro eventuale mancato conferimento potrebbe rendere impossibile riscontrare una tua richiesta o adempiere ad un obbligo legale a cui 1977 è soggetto.

4. Destinatari.

I tuoi Dati Personali potranno essere condivisi, per le finalità specificate al punto 3, con:
a. soggetti necessari per l’erogazione dei servizi offerti dal Sito, tra cui a titolo esemplificativo, l’invio di e-mail e l’analisi del funzionamento del Sito che agiscono tipicamente in qualità di responsabili del trattamento di 1977 ;
b. persone autorizzate da 1977 al trattamento dei Dati Personali che si siano impegnate alla riservatezza o abbiano un adeguato obbligo legale di riservatezza, quali dipendenti e collaboratori (a. e b. sono, collettivamente, definiti i “Destinatari”);
c. autorità giurisdizionali nell’esercizio delle loro funzioni quando richiesto dalla Normativa Applicabile.

5. Trasferimenti.

1977 assicura che il trattamento elettronico e cartaceo dei tuoi Dati Personali avviene nel rispetto della Normativa Applicabile. Eventuali trasferimenti si baseranno alternativamente su una decisione di adeguatezza o sulle Standard Model Clauses approvate dalla Commissione Europea. 

6. Conservazione dei dati.

1977 tratterà i tuoi Dati Personali per il tempo strettamente necessario a raggiungere gli scopi indicati al punto 3. 
1977 in ogni caso, tratterà i tuoi Dati Personali fino al tempo permesso dalla legge Italiana a tutela dei propri interessi (Art. 2947(1)(3) Codice Civile). 

7. I tuoi diritti.

Nei limiti della Normativa Applicabile, hai il diritto di chiedere a 1977 in qualunque momento, l’accesso ai tuoi Dati Personali, la rettifica o la cancellazione degli stessi o di opporti al loro trattamento, la limitazione del trattamento nonché di ottenere in un formato strutturato, di uso comune e leggibile da dispositivo automatico i dati che ti riguardano.
Le richieste vanno rivolte via e-mail all’indirizzo: info@1977magazine.com 
Ai sensi della Normativa Applicabile, hai in ogni caso il diritto di proporre reclamo all’autorità di controllo competente (i.e. “Garante per la Protezione dei Dati Personali”) qualora ritenessi che il trattamento dei tuoi Dati Personali sia contrario alla normativa vigente.

8. Modifiche.

La presente Privacy Policy è in vigore dal giorno 25 maggio 2018. 
1977 si riserva di modificarne o semplicemente aggiornarne il contenuto, in parte o completamente, anche a causa di variazioni della Normativa Applicabile. 
1977 ti informerà di tali variazioni non appena verranno introdotte e saranno vincolanti non appena pubblicate sul Sito.
1977 ti invita, quindi, a visitare con regolarità questa sezione per prendere cognizione della più recente ed aggiornata versione della Privacy Policy in modo che tu sia sempre aggiornato sui dati raccolti e sull’uso che ne fa 1977.