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I film da tenere d’occhio su MUBI a giugno

MUBI è una cineteca online dove guardare, scoprire e parlare di cinema d’autore proveniente da tutto il mondo. La selezione dei titoli è affidata a una redazione di esperti del settore, che si occupano di costruire un vero e proprio percorso museale cinematografico attraverso mezzi diversi: i film, che possono essere in Cartellone o a noleggio, il Feed, che mostra cosa guardano gli altri utenti, il Notebook con notizie, interviste, reportage, approfondimenti; e ancora, la Comunità, ovvero il social di MUBI integrato a tutti gli altri, i Focus, gli Speciali e le Retrospettive. Ogni giorno viene proposto un nuovo film, che resta visibile per un mese e viene poi sostituito da un altro, in una rotazione continua. Dal 20 maggio 2020, MUBI ha introdotto la sezione Videoteca: una libreria di centinaia di titoli a completa disposizione di tutti gli utenti.

Come ogni mese di giugno, MUBI celebra il mese del Pride attraverso la sezione “Orgoglio senza pregiudizio”, dedicata ai film a tematica LGBTIQ+ provenienti dai festival di tutto il mondo. Parallelamente, la piattaforma dedica una sezione ai titoli del Biografilm Festival di Bologna, a quelli presentati all’ultima edizione del Festival del Cinema di Berlino – tra cuo We (Nous) di Alice Diop—e a quelli del Sundance Film Festival – come Pleasure, la nuovissima distribuzione MUBI disponibile dal 17 giugno.

Bully, Larry Clark, USA/Francia, 2001 (4 giugno)

Tratto da un romanzo che si basa a sua volta su un fatto reale, Bully è una colonna portante della filmografia di Larry Clark e pietra miliare del cinema indie americano a cavallo tra gli anni Novanta e i primi Duemila. Fotografo e regista originario di Tulsa, Oklahoma, ha collaborato ampiamente con Harmony Korine, interpretando e analizzato i tumulti adolescenziali senza alcun filtro per indagare i traumi, i comportamenti violenti e il nichilismo insito nelle vite dei giovani che abitano la periferia americana.

The Actress, Andrew Ondrejcak, USA, 2021 (8 giugno)

Presentato nella sezione “Incontri Fugaci” di MUBI, il cortometraggio di Andrew Ondrejcak è un omaggio al cinema di tutte le epoche: proprio come il personaggio di Denis Lavant in Holy Motors (2012) — pluripremiato film del regista francese Leos Carax — la protagonista del folgorante The Actress cambia i propri indumenti per vestire i panni di sei archetipi iconici del cinema passato e contemporaneo. Da Isabella Rossellini a Marlene Dietrich fino a Jane Fonda, l’attrice Isabel Sandoval ci trasporta in un’epopea di trasformismo e di citazioni, che non può che ricordare le opere dell’artista visiva Cindy Sherman.

Moneyboys, C.B. Yi,  Austria/Francia, 2021 (10 giugno)

Selezionato per competere nella sezione “Un Certain Regard” alla 74ª edizione del Festival di Cannes, l’esordio alla regia di C. B. Yi racconta uno spaccato della società cinese relativo alla prostituzione maschile. La storia è quella di Fei, giovane che decide di lasciare la sua famiglia conservatrice per iniziare una nuova vita in città. Nel suo percorso, incontra Xiolai e, come i protagonisti di Belli e dannati di Gus Van Sant, i due giovani attraversano le strade della metropoli alla ricerca di riscatto e di una realizzazione personale, finendo poi col farsi travolgere dallo spleen di una vita dolente e vuota, in cui la speranza e l’entusiasmo sembrano progressivamente sparire.

Frank, Lenny Abrahamson, Irlanda/UK, 2014 (12 giugno)

Ispirato ad avvenimenti realmente accaduti al regista, Frank è una commedia surreale che segue le vicende di Jon, giovane aspirante musicista che fatica a trovare il proprio posto nel mondo e a concretizzare il suo talento in una carriera vera e propria. In particolare, il film racconta l’incontro di Jon con i membri della band Soronprfbs, capitanati da un leader eccentrico che indossa costantemente una grossa maschera di cartapesta. Presentato al Sundance Film Festival nel 2014, il film di Abrahamson riflette sui limiti e le possibilità della produzione musicale indipendente, sull’ipocrisia dell’industria discografica e sul ruolo dei social network nella promozione musicale, culturale e artistica. Ma è anche un viaggio romantico e comico, dolce e grottesco che indaga la psicologia umana.

De la terreur, mes sœurs!, Alexis Langlois, Francia, 2019 (14 giugno)

Realizzato con lo stesso cast di Dustin – il cortometraggio di Naila Guiguet distribuito da MUBI a maggio – De la terreur, mes sœurs! è un affascinante revenge movie che segue la giornata di quattro amiche intente a pianificare una vendetta che possa mettere fine a ogni ulteriore tentativo di denigrazione dovuto alla loro identità di genere. Prendendo in prestito stilemi dal melodramma hollywoodiano e dalla sitcom anni ’90, il film di Alexis Langlois fa dell’umorismo la propria arma per decostruire l’eteronormatività vigente nella nostra società, denunciando allo stesso tempo un’industria cinematografica afflitta dalla mediocrità e dagli abusi, in cui i rari ruoli transgender sono incarnati da persone cis.

Pleasure, Ninja Thyberg, Svezia/Paesi Bassi, 2021 (17 giugno)

Presentato al Festival del Cinema di Cannes e al Sundance Film Festival, il primo lungometraggio della regista svedese Ninja Thyberg racconta l’ascesa di una giovane donna nell’industria del porno a Los Angeles. E lo fa con uno sguardo innovativo, spietato e femminista: interessata agli studi di genere fin da adolescente, Thyberg firma un esordio incisivo e audace, che svela i lati oscuri dell’industria del porno, dominata interamente da uomini cis, da stereotipi di genere e da rappresentazioni e narrazioni tossiche, specchio dei meccanismi malsani che regolano la nostra società.

As Long As Shotguns Remain, Caroline Poggi e Jonathan Vinel, Francia, 2014 (Videoteca)

https://www.youtube.com/watch?v=ZFEt1Pk6v5A

Il corto di Caroline Poggi e Jonathan Vinel, vincitore dell’Orso d’oro alla 64a edizione del Festival del Cinema di Berlino, prende in prestito le atmosfere dei film di Larry Clark e le mescola alle atmosfere sospese di Guillaume Brac per raccontare di un adolescente che sta passando attraverso il dolore della morte del migliore amico. Così, decide di mettersi in moto per salvare il fratello dalla deriva e dall’annichilimento della sterile vita di periferia. L’unico modo per fargli provare un qualche senso di vitalità e di appartenenza è però estremamente pericoloso: entrare in una gang criminale. Intriso di scenari alienanti e silenziosi – animati da una curatissima colonna sonora di musica elettronica -, il film di Paggi e Vindel fa emergere un barlume di estrema tenerezza all’interno di un un contesto dominato dalla mascolinità tossica e dall’esaltazione della violenza, dove giovani abbandonati vivono la criminalità e la fratellanza surrogata come unico modo per evadere dal vuoto dell’esistenza.

We, Alice Diop, Francia, 2021 (29 giugno)

Vincitore del premio come Miglior film della sezione “Encounters” della Berlinale del 2021, il documentario We (Nous) della regista francese Alice Diop ci accompagna all’interno della RER B, il servizio ferroviario urbano e suburbano di Parigi, che la stessa regista ha frequentato per gran parte della sua vita. Quasi come in un esperimento antropologico ed etnografico, osserviamo le periferie francesi attraverso uno sguardo interno e sincero che mescola memorie intime e inconscio collettivo in un caleidoscopio di volti e parole.

Arianna Caserta

“La nave sepolta” e la possibilità di sopravvivere al tempo

Contributo 08/04/2021

Basato sulla vera storia degli scavi di Sutton Hoo e sull’omonimo libro di John Preston, La Nave Sepolta (disponibile su Netflix) è un film crepuscolare, lento e introspettivo, che si concretizza in un racconto corale incentrato sulla memoria che resta dopo la morte o quanto meno sulla sopravvivenza della vita oltre certi limiti del tempo e della storia. Al centro c’è uno scavo archeologico, avvenuto nel Suffolk nel 1939, alle soglie del conflitto mondiale, durante il quale venne ritrovata un’antica nave del VII secolo, sepolcro rituale del Re vichingo Raedwald. Una scoperta straordinaria che permise non solo di riportare a galla un vero e proprio tesoro sepolto, ma anche di far luce su un periodo e una civiltà ritenuta fino ad allora barbara e incivile, priva di cultura e di significative espressioni di arte. Quel tesoro, tenuto nascosto per tutta la durata della guerra all’interno di una stazione della metropolitana di Londra, avrebbe fatto la sua comparsa solo diversi anni più tardi al British Museum, attraverso una donazione della Signora Pretty – interpretata magistralmente nel film da una pacata quanto sofferta Carey Mulligan.

Diretto dal registra australiano Simon Stone con un cast inglese d’eccezione in cui spiccano Ralph Phiennes, Lily James e Johnny Flynn, il film rende omaggio alla cultura e alla storia, intese come dimensioni che dovrebbero essere accessibili a qualunque essere umano e non relegate a un lusso e un privilegio per pochi. Il regista muove così un’efficace quanto sottile critica allo snobismo intellettuale delle istituzioni accademiche e museali, ormai consolidate e retrograde, spocchiosamente ignoranti in tutto il film (incluso il British Museum), incapaci di apprezzare il valore del singolo, come nel caso dell’archeologo autodidatta Basil Brown (Ralph Phiennes), responsabile della scoperta e della datazione della nave, nonché di condividere fino in fondo quella cultura e quel sapere di cui si arrogano il diritto di porsi come detentori e simbolo. Ed è così la vedova Pretty, proprietaria del terreno, a ergersi a vera promotrice della cultura dalle ampie e moderne vedute, decidendo spontaneamente, dopo l’acquisita potestà in tribunale del tesoro ritrovato, di donarlo gratuitamente al British Museum, affinché dopo la guerra possa divenire un motivo di conoscenza, identità e curiosità per l’intera nazione. La Nave Sepolta, film sottilmente rivoluzionario, tratteggia la Signora Pretty come donna femminista ante litteram, e lo stesso vale per Peggy Piggott (Lily James), donna quanto mai esperta nel suo lavoro ma disprezzata e sottovalutata per il suo sesso, rinchiusa in un matrimonio privo di passione con un collega forse omosessuale ma decisa a emanciparsi non solo dimostrando il proprio talento ma scegliendo liberamente di non sottostare più a un’unione infelice e degradante.

Delicato, profondo, ben recitato e moderno, il film fa uso del grandangolo a restituire la gravità della narrazione, indugiando sui vasti orizzonti dai colori caldi e le tinte ocra, crepuscolari, che pervadono un Suffolk incontaminato, vergine, fatto di campi e spazi in cui gente semplice vive lontana da ogni ipocrisia, via dalle presunzioni di una società troppo “imparata”.  La sceneggiatura di Moira Buffini tesse un film di contrasti, in cui i destini dei personaggi si intrecciano in una stessa missione, nella stessa corsa contro il tempo, minata dall’avvicinarsi incombente della guerra e della morte. La morte che, sotto forma di guerra, si avvicina quasi a sfiorare il piccolo gruppo di ricercatori spersi nelle campagne del Suffolk, indulge nella malattia degenerativa della signora Pretty e infine si affaccia nelle sembianze della stessa nave funeraria, strappata alla terra dalle mani esperte del Signor Brown.

Il tema centrale del film è infatti la celebrazione della vita e la possibilità della vita eterna, non in senso strettamente religioso ma in forma più sottile: la scoperta archeologica rappresenta una possibilità, una speranza mai perduta di trascendere o superare il mare del tempo. Ne emerge una riflessione sul valore riscoperto della storia e dell’archeologia come qualcosa di cui l’uomo, al di là della sua caducità, ha sempre fatto parte e sempre ne farà, sin dai tempi delle caverne, divenendo così immortale. All’affacciarsi della guerra, della morte, della perdita, tutti i personaggi sembrano porsi la stessa domanda: cosa rimarrà di me, cosa mi lascerò dietro? L’unica parvenza di risposta concreta pare provenire dal giovane Robert Pretty, il quale, consapevole della malattia della madre, la conduce in un mistico viaggio tra le stelle per farle capire che lei, la Regina della nave, lì dovrà attenderlo, in eterno cristallizzata nella costellazione di Orione. Ma sarà attraverso la scoperta della nave, attraverso il contributo alla storiografia inglese, che i personaggi della Signora Pretty e di Basil Brown vivranno in eterno, i loro nomi incisi sui cartellini del British Museum. 

Ratcatcher Lynne Ramsay casual viewing

Il casual viewing come risposta all’horror vacui della sovrastimolazione digitale

Alessia Barbieri 31/03/2025


La nostra soglia dell’attenzione è ai minimi storici, e forse non servono neanche studi come questo per dimostrarlo. Complici i social media e la velocità del mondo in cui viviamo, mentre svolgiamo una qualsiasi attività sentiamo la necessità di essere intrattenuti, che sia da un podcast, un messaggio vocale di dieci minuti di un’amica che vive in un altro stato – o anche nella stessa città, ammettiamolo senza vergogna – o una serie tv che faccia da sottofondo. Il casual viewing, come spiegato nel saggio di Will Tavlin, è proprio questo: consumare contenuti che scorrono, e persino meglio, proprio quando non stiamo prestando attenzione ai contenuti stessi, che altrimenti risulterebbero noiosi e sono anzi creati appositamente per essere “guardati a metà”.


Nei palinsesti delle piattaforme di streaming, questo genere di contenuti sta prendendo sempre più spazio, mentre ha sempre meno importanza la qualità tematica e cinematografica di un prodotto, il fatto che sia accattivante, ricercato, intelligente o che abbia qualsiasi altra caratteristica capace di attirare il pubblico e tenerlo sul divano – l’obiettivo di portarlo in sala è ormai stato abbandonato, o meglio, sono radicalmente cambiate la strategia, il contesto e il target ormai da anni. Guardiamo ormai la maggior parte dei film dalle nostre camere, dai nostri salotti, dalla nostra cucina, persino dal nostro bagno o dai trasporti pubblici, e spesso non stiamo nemmeno guardando. La chiave per il successo di un contenuto da fruire in streaming si è ormai ridotta all’essenziale: poter garantire “abbastanza di tutto per poter attrarre chiunque”, citando Tavlin – e da qui il termine casual viewing.

gummo csual viewing

Ted Sarandos e Reed Hastings, co-fondatori di Netflix, hanno spesso parlato dell’inefficienza della policy di Blockbuster che, secondo loro, avrebbe portato la catena al fallimento: dimenticare di restituire un film noleggiato entro una certa data si tramutava in una tassa extra da pagare. In sostanza, i clienti venivano puniti per le loro sviste. Leggenda vuole che Hastings ebbe l’illuminazione di creare Netflix proprio dopo aver ricevuto una multa di 40 dollari per il ritardo della riconsegna di Apollo 13. Per questo ha deciso di creare un progetto senza penali e del tutto diverso da un negozio fisico, in cui le persone finivano per cercare sempre i soliti film e il magazzino si riempiva di titoli invenduti e dimenticati. Una volta avviato, hanno iniziato a studiare il modo in cui gli utenti usavano la piattaforma: da quale dispositivo guardavano i contenuti, quali scene saltavano, quali mettevano in pausa o riguardavano più volte. Così, si resero conto che spesso non prestavano davvero attenzione allo schermo, ma piuttosto cercavano un sottofondo per accompagnare le loro attività quotidiane, avere compagnia mentre stendevano il bucato o lavavano i piatti. Da qui sono nati i cosiddetti Typical Netflix Movies, ovvero una categoria di contenuti creata specificatamente per assecondare questo fenomeno del casual viewing. Si tratta di film che condividono determinate caratteristiche: un titolo chiaro che annuncia esattamente di cosa parla il contenuto, scene corte con i due personaggi principali e, soprattutto, dialoghi forzati e didascalici in cui gli attori annunciano quello che stanno facendo piuttosto che recitare, in modo che il solo audio sia sufficiente per non perdere nulla della trama – e addio ai pregnanti silenzi e ai non detti antoniani.


Come spiegato in questo articolo del 2000, la soglia di attenzione media era di 12 secondi, e nel 2013 il valore è sceso ulteriormente a 8 entro, causato principalmente dalla iper digitalizzazione e dalla pervasività delle nuove tecnologie che, pur portando molti benefici pragmatici nelle nostre vite, hanno introdotto modifiche sostanziali nel nostro assetto cognitivo, soprattutto nel caso del loro utilizzo in fase infantile – come segnalato dal rapporto del 2013 dell’Accademia delle Scienze francese. L’articolo evidenzia inoltre le conseguenze concrete di un uso eccessivo dei dispositivi digitali, come una diminuzione delle attività fisiche e sociali nel mondo reale, la privazione del sonno e un maggiore rischio di problemi legati alla vista. La risposta da parte del panorama audiovisivo non è costituita solo da contenuti studiati per il casual viewing, ma anche da altre modalità di intrattenimento come gli Sludge Content – di cui vi parlavamo in questo articolo -, ovvero clip accostate in modalità split screen al contenuto principale come per “riempire” uno spazio, mantenere attiva l’attenzione del pubblico e far sì che porti a termine la visione del video.

fahrenheit 451 casual viewing

Nonostante gli studi accreditati che dimostrano quanto l’inquinamento digitale sia nocivo, continuiamo a ricaderci, come in un loop di dipendenza. Che cosa a c’è alla base di questo attaccamento? In una società in cui tutto sembra accadere più sui social media che nella vita reale, essere offline può innescare un profondo senso di solitudine e di esclusione. Per questo non vogliamo perderci le storie della nostra amica in vacanza a Bali, ma, allo stesso tempo, vederla che balla su una spiaggia paradisiaca mentre siamo nel nostro grigio appartamento di città in un qualsiasi mercoledì pomeriggio provoca una sensazione di inadeguatezza dovuta all’inevitabile paragone in cui scivoliamo. Questo articolo analizza infatti il legame sempre più stretto che si è creato tra il valore che ci attribuiamo e la quantità di cose che riusciamo a fare: la società turbocapitalista ci ha intossicato a tal punto da convincerci che più riusciamo a produrre, più siamo meritevoli e abili. Ed ecco che la nostra attenzione è costantemente frammentata, divisa tra tutte le attività che sentiamo di dover realizzare per sentirci all’altezza della rappresentazione (spesso irreale e irrealistica) delle vite altrui che vediamo scorrere sui social – come avveniva sullo schermo della televisione ai tempi d’oro dei reality show. Il nostro cervello, anziché concentrarsi su quelli che sono i nostri principali e autentici bisogni fisici ed emotivi, è sopraffatto da questa spinta al produrre e al dimostrare quanto e come si sta producendo, attribuendo a un like, un commento positivo o una qualsiasi interazione il valore di una ricompensa, che per pochissimo tempo ci darà un senso di appagamento, per poi calare velocemente e lasciare il posto a un nuovo, ennesimo ciclo di urgenza di creare, dimostrare, comunicare.


Ecco perché il casual viewing funziona: continuamente e costantemente sottopost3 a stimoli, non sappiamo più gestire la noia, stare nei momenti di vuoto, che ci affanniamo a riempire con qualsiasi contenuto. Articoli come questo, sempre più frequenti negli ultimi anni, analizzano la difficoltà di distaccarsi dai social media e le conseguenze deleterie dell’abuso di contenuti online, descritte con il termine, diventato virale negli ultimi anni, “brain rot” – parola del 2024 secondo la Oxford University Press. La scelta di Netflix di creare una categoria appositamente dedicata al casual viewing, chiamata “play something”, rivela la volontà di investire e lucrare sulla dinamica di dipendenza che si innesta tra utenti e contenuti intenzionalmente svuotati di senso. Ma non dimentichiamo che è ancora nostra la scelta di ciò che merita la nostra attenzione, decidendo di essere complici o di sottrarci rispetto a questo sistema.

“La nave sepolta” e la possibilità di sopravvivere al tempo

Basato sulla vera storia degli scavi di Sutton Hoo e sull’omonimo libro di John Preston, La Nave Sepolta (disponibile su Netflix) è un film crepuscolare, lento e introspettivo, che si concretizza in un racconto corale incentrato sulla memoria che resta dopo la morte o quanto meno sulla sopravvivenza della vita oltre certi limiti del tempo e della storia. Al centro c’è uno scavo archeologico, avvenuto nel Suffolk nel 1939, alle soglie del conflitto mondiale, durante il quale venne ritrovata un’antica nave del VII secolo, sepolcro rituale del Re vichingo Raedwald. Una scoperta straordinaria che permise non solo di riportare a galla un vero e proprio tesoro sepolto, ma anche di far luce su un periodo e una civiltà ritenuta fino ad allora barbara e incivile, priva di cultura e di significative espressioni di arte. Quel tesoro, tenuto nascosto per tutta la durata della guerra all’interno di una stazione della metropolitana di Londra, avrebbe fatto la sua comparsa solo diversi anni più tardi al British Museum, attraverso una donazione della Signora Pretty – interpretata magistralmente nel film da una pacata quanto sofferta Carey Mulligan.

Diretto dal registra australiano Simon Stone con un cast inglese d’eccezione in cui spiccano Ralph Phiennes, Lily James e Johnny Flynn, il film rende omaggio alla cultura e alla storia, intese come dimensioni che dovrebbero essere accessibili a qualunque essere umano e non relegate a un lusso e un privilegio per pochi. Il regista muove così un’efficace quanto sottile critica allo snobismo intellettuale delle istituzioni accademiche e museali, ormai consolidate e retrograde, spocchiosamente ignoranti in tutto il film (incluso il British Museum), incapaci di apprezzare il valore del singolo, come nel caso dell’archeologo autodidatta Basil Brown (Ralph Phiennes), responsabile della scoperta e della datazione della nave, nonché di condividere fino in fondo quella cultura e quel sapere di cui si arrogano il diritto di porsi come detentori e simbolo. Ed è così la vedova Pretty, proprietaria del terreno, a ergersi a vera promotrice della cultura dalle ampie e moderne vedute, decidendo spontaneamente, dopo l’acquisita potestà in tribunale del tesoro ritrovato, di donarlo gratuitamente al British Museum, affinché dopo la guerra possa divenire un motivo di conoscenza, identità e curiosità per l’intera nazione. La Nave Sepolta, film sottilmente rivoluzionario, tratteggia la Signora Pretty come donna femminista ante litteram, e lo stesso vale per Peggy Piggott (Lily James), donna quanto mai esperta nel suo lavoro ma disprezzata e sottovalutata per il suo sesso, rinchiusa in un matrimonio privo di passione con un collega forse omosessuale ma decisa a emanciparsi non solo dimostrando il proprio talento ma scegliendo liberamente di non sottostare più a un’unione infelice e degradante.

Delicato, profondo, ben recitato e moderno, il film fa uso del grandangolo a restituire la gravità della narrazione, indugiando sui vasti orizzonti dai colori caldi e le tinte ocra, crepuscolari, che pervadono un Suffolk incontaminato, vergine, fatto di campi e spazi in cui gente semplice vive lontana da ogni ipocrisia, via dalle presunzioni di una società troppo “imparata”.  La sceneggiatura di Moira Buffini tesse un film di contrasti, in cui i destini dei personaggi si intrecciano in una stessa missione, nella stessa corsa contro il tempo, minata dall’avvicinarsi incombente della guerra e della morte. La morte che, sotto forma di guerra, si avvicina quasi a sfiorare il piccolo gruppo di ricercatori spersi nelle campagne del Suffolk, indulge nella malattia degenerativa della signora Pretty e infine si affaccia nelle sembianze della stessa nave funeraria, strappata alla terra dalle mani esperte del Signor Brown.

Il tema centrale del film è infatti la celebrazione della vita e la possibilità della vita eterna, non in senso strettamente religioso ma in forma più sottile: la scoperta archeologica rappresenta una possibilità, una speranza mai perduta di trascendere o superare il mare del tempo. Ne emerge una riflessione sul valore riscoperto della storia e dell’archeologia come qualcosa di cui l’uomo, al di là della sua caducità, ha sempre fatto parte e sempre ne farà, sin dai tempi delle caverne, divenendo così immortale. All’affacciarsi della guerra, della morte, della perdita, tutti i personaggi sembrano porsi la stessa domanda: cosa rimarrà di me, cosa mi lascerò dietro? L’unica parvenza di risposta concreta pare provenire dal giovane Robert Pretty, il quale, consapevole della malattia della madre, la conduce in un mistico viaggio tra le stelle per farle capire che lei, la Regina della nave, lì dovrà attenderlo, in eterno cristallizzata nella costellazione di Orione. Ma sarà attraverso la scoperta della nave, attraverso il contributo alla storiografia inglese, che i personaggi della Signora Pretty e di Basil Brown vivranno in eterno, i loro nomi incisi sui cartellini del British Museum. 

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Il casual viewing come risposta all’horror vacui della sovrastimolazione digitale


La nostra soglia dell’attenzione è ai minimi storici, e forse non servono neanche studi come questo per dimostrarlo. Complici i social media e la velocità del mondo in cui viviamo, mentre svolgiamo una qualsiasi attività sentiamo la necessità di essere intrattenuti, che sia da un podcast, un messaggio vocale di dieci minuti di un’amica che vive in un altro stato – o anche nella stessa città, ammettiamolo senza vergogna – o una serie tv che faccia da sottofondo. Il casual viewing, come spiegato nel saggio di Will Tavlin, è proprio questo: consumare contenuti che scorrono, e persino meglio, proprio quando non stiamo prestando attenzione ai contenuti stessi, che altrimenti risulterebbero noiosi e sono anzi creati appositamente per essere “guardati a metà”.


Nei palinsesti delle piattaforme di streaming, questo genere di contenuti sta prendendo sempre più spazio, mentre ha sempre meno importanza la qualità tematica e cinematografica di un prodotto, il fatto che sia accattivante, ricercato, intelligente o che abbia qualsiasi altra caratteristica capace di attirare il pubblico e tenerlo sul divano – l’obiettivo di portarlo in sala è ormai stato abbandonato, o meglio, sono radicalmente cambiate la strategia, il contesto e il target ormai da anni. Guardiamo ormai la maggior parte dei film dalle nostre camere, dai nostri salotti, dalla nostra cucina, persino dal nostro bagno o dai trasporti pubblici, e spesso non stiamo nemmeno guardando. La chiave per il successo di un contenuto da fruire in streaming si è ormai ridotta all’essenziale: poter garantire “abbastanza di tutto per poter attrarre chiunque”, citando Tavlin – e da qui il termine casual viewing.

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Ted Sarandos e Reed Hastings, co-fondatori di Netflix, hanno spesso parlato dell’inefficienza della policy di Blockbuster che, secondo loro, avrebbe portato la catena al fallimento: dimenticare di restituire un film noleggiato entro una certa data si tramutava in una tassa extra da pagare. In sostanza, i clienti venivano puniti per le loro sviste. Leggenda vuole che Hastings ebbe l’illuminazione di creare Netflix proprio dopo aver ricevuto una multa di 40 dollari per il ritardo della riconsegna di Apollo 13. Per questo ha deciso di creare un progetto senza penali e del tutto diverso da un negozio fisico, in cui le persone finivano per cercare sempre i soliti film e il magazzino si riempiva di titoli invenduti e dimenticati. Una volta avviato, hanno iniziato a studiare il modo in cui gli utenti usavano la piattaforma: da quale dispositivo guardavano i contenuti, quali scene saltavano, quali mettevano in pausa o riguardavano più volte. Così, si resero conto che spesso non prestavano davvero attenzione allo schermo, ma piuttosto cercavano un sottofondo per accompagnare le loro attività quotidiane, avere compagnia mentre stendevano il bucato o lavavano i piatti. Da qui sono nati i cosiddetti Typical Netflix Movies, ovvero una categoria di contenuti creata specificatamente per assecondare questo fenomeno del casual viewing. Si tratta di film che condividono determinate caratteristiche: un titolo chiaro che annuncia esattamente di cosa parla il contenuto, scene corte con i due personaggi principali e, soprattutto, dialoghi forzati e didascalici in cui gli attori annunciano quello che stanno facendo piuttosto che recitare, in modo che il solo audio sia sufficiente per non perdere nulla della trama – e addio ai pregnanti silenzi e ai non detti antoniani.


Come spiegato in questo articolo del 2000, la soglia di attenzione media era di 12 secondi, e nel 2013 il valore è sceso ulteriormente a 8 entro, causato principalmente dalla iper digitalizzazione e dalla pervasività delle nuove tecnologie che, pur portando molti benefici pragmatici nelle nostre vite, hanno introdotto modifiche sostanziali nel nostro assetto cognitivo, soprattutto nel caso del loro utilizzo in fase infantile – come segnalato dal rapporto del 2013 dell’Accademia delle Scienze francese. L’articolo evidenzia inoltre le conseguenze concrete di un uso eccessivo dei dispositivi digitali, come una diminuzione delle attività fisiche e sociali nel mondo reale, la privazione del sonno e un maggiore rischio di problemi legati alla vista. La risposta da parte del panorama audiovisivo non è costituita solo da contenuti studiati per il casual viewing, ma anche da altre modalità di intrattenimento come gli Sludge Content – di cui vi parlavamo in questo articolo -, ovvero clip accostate in modalità split screen al contenuto principale come per “riempire” uno spazio, mantenere attiva l’attenzione del pubblico e far sì che porti a termine la visione del video.

fahrenheit 451 casual viewing

Nonostante gli studi accreditati che dimostrano quanto l’inquinamento digitale sia nocivo, continuiamo a ricaderci, come in un loop di dipendenza. Che cosa a c’è alla base di questo attaccamento? In una società in cui tutto sembra accadere più sui social media che nella vita reale, essere offline può innescare un profondo senso di solitudine e di esclusione. Per questo non vogliamo perderci le storie della nostra amica in vacanza a Bali, ma, allo stesso tempo, vederla che balla su una spiaggia paradisiaca mentre siamo nel nostro grigio appartamento di città in un qualsiasi mercoledì pomeriggio provoca una sensazione di inadeguatezza dovuta all’inevitabile paragone in cui scivoliamo. Questo articolo analizza infatti il legame sempre più stretto che si è creato tra il valore che ci attribuiamo e la quantità di cose che riusciamo a fare: la società turbocapitalista ci ha intossicato a tal punto da convincerci che più riusciamo a produrre, più siamo meritevoli e abili. Ed ecco che la nostra attenzione è costantemente frammentata, divisa tra tutte le attività che sentiamo di dover realizzare per sentirci all’altezza della rappresentazione (spesso irreale e irrealistica) delle vite altrui che vediamo scorrere sui social – come avveniva sullo schermo della televisione ai tempi d’oro dei reality show. Il nostro cervello, anziché concentrarsi su quelli che sono i nostri principali e autentici bisogni fisici ed emotivi, è sopraffatto da questa spinta al produrre e al dimostrare quanto e come si sta producendo, attribuendo a un like, un commento positivo o una qualsiasi interazione il valore di una ricompensa, che per pochissimo tempo ci darà un senso di appagamento, per poi calare velocemente e lasciare il posto a un nuovo, ennesimo ciclo di urgenza di creare, dimostrare, comunicare.


Ecco perché il casual viewing funziona: continuamente e costantemente sottopost3 a stimoli, non sappiamo più gestire la noia, stare nei momenti di vuoto, che ci affanniamo a riempire con qualsiasi contenuto. Articoli come questo, sempre più frequenti negli ultimi anni, analizzano la difficoltà di distaccarsi dai social media e le conseguenze deleterie dell’abuso di contenuti online, descritte con il termine, diventato virale negli ultimi anni, “brain rot” – parola del 2024 secondo la Oxford University Press. La scelta di Netflix di creare una categoria appositamente dedicata al casual viewing, chiamata “play something”, rivela la volontà di investire e lucrare sulla dinamica di dipendenza che si innesta tra utenti e contenuti intenzionalmente svuotati di senso. Ma non dimentichiamo che è ancora nostra la scelta di ciò che merita la nostra attenzione, decidendo di essere complici o di sottrarci rispetto a questo sistema.

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About Privacy Policy

Informativa Sul Trattamento Dei Dati Personali (Privacy Policy)

L’Associazione 1977, Codice Fiscale 94634500154 in persona del Presidente Christofher Lobraico, con sede in Villasanta (MB), Viale della Vittoria, n. 36, (di seguito anche “1977”), in qualità di titolare del trattamento dei dati personali ai sensi del D.Lgs. 196/2003 e successive modifiche – Codice in materia di protezione dei dati personali (il “Codice”) – e del Regolamento UE 679/2016, applicabile a far data dal 25 maggio 2018 – Regolamento Generale sulla Protezione dei Dati (il “GDPR”) (il Codice ed il GDPR vengono, congiuntamente, definiti la “Normativa Applicabile”) riconosce l’importanza della protezione dei dati personali e considera la relativa tutela uno dei principali obiettivi della propria attività.
Prima di comunicare qualsiasi dato personale, 1977 ti invita a leggere con cura la presente privacy policy, che contiene informazioni importanti sulla tutela dei dati personali e sulle misure di sicurezza adottate per garantirne la relativa riservatezza nel pieno rispetto della Normativa Applicabile (la “Privacy Policy”).
La presente Privacy Policy non è applicabile ad altri siti web eventualmente consultati tramite link esterni; è da intendersi quale informativa resa ai sensi dell’art. 13 della Normativa Applicabile a coloro i quali dovessero interagire con il www.1977magazine.com

 1977 ti informa che il trattamento dei tuoi dati personali sarà improntato ai principi di liceità, correttezza, trasparenza, limitazione delle finalità e della conservazione, minimizzazione dei dati, esattezza, integrità e riservatezza. I tuoi dati personali verranno, pertanto, trattati in accordo alle disposizioni legislative della Normativa Applicabile ed agli obblighi di riservatezza ivi previsti.
Di seguito l’indice della presente Privacy Policy, affinché tu possa facilmente trovare le informazioni inerenti al trattamento dei tuoi dati personali.

Indice.
1. Titolare del trattamento
2. I dati personali oggetto di trattamento
a. Dati di navigazione
b. Dati forniti volontariamente
c. Cookie e tecnologie affini
3. Finalità, base giuridica e natura obbligatoria o facoltativa del trattamento
4. Destinatari
5. Trasferimenti
6. Conservazione dei dati
7. I tuoi diritti
8. Modifiche

1. Titolare del trattamento.

Alla luce della Normativa Applicabile, titolare del trattamento del Sito è 1977.

2. I dati oggetto di trattamento.

Per “Dati Personali” s’intende qualsiasi informazione riguardante una persona fisica identificata e/o identificabile, con particolare riferimento ad un identificativo come il nome, un numero di identificazione, dati relativi all’ubicazione, un identificativo online o ad uno o più elementi caratteristici della sua identità fisica, fisiologica, psichica, economica, culturale o sociale.

I Dati Personali raccolti dal Sito sono i seguenti:

a. Dati di navigazione.
I sistemi informatici del Sito raccolgono alcuni Dati Personali, la cui trasmissione è implicita nell’uso dei protocolli di comunicazione di Internet. Si tratta di informazioni che non sono raccolte per essere associate a te, ma che per loro stessa natura potrebbero, attraverso elaborazioni ed associazioni con dati detenuti da terzi, permettere di identificarti. Tra questi ci sono gli indirizzi IP o i nomi a dominio dei dispositivi utilizzati per connetterti al Sito, gli indirizzi in notazione URI (Uniform ResourceIdentifier) delle risorse richieste, l’orario della richiesta, il metodo utilizzato nel sottoporre la richiesta al server, la dimensione del file ottenuto in risposta, il codice numerico indicante lo stato della risposta data dal server (buon fine, errore, ecc.) ed altri parametri relativi al tuo sistema operativo e ambiente informatico.
Questi dati vengono utilizzati al fine di ricavare informazioni statistiche anonime sull’uso del Sito e per controllarne il corretto funzionamento; per permettere – vista l’architettura dei sistemi utilizzati – la corretta erogazione delle varie funzionalità da te richieste, per ragioni di sicurezza e di accertamento di responsabilità in caso di ipotetici reati informatici ai danni del Sito o di terzi e vengono cancellati dopo 7 giorni.

b. Dati forniti volontariamente.
Attraverso il Sito www.1977magazine.com, hai la possibilità di fornire volontariamente Dati Personali come il nome e l’indirizzo e-mail per contattare 1977  attraverso il form “Contatti”.
1977 tratterà questi dati nel rispetto della Normativa Applicabile, assumendo che siano riferiti a te o a terzi soggetti che ti hanno espressamente autorizzato a conferirli in base ad un’idonea base giuridica che legittima il trattamento dei dati in questione. Rispetto a tali ipotesi, ti poni come autonomo titolare del trattamento, assumendoti tutti gli obblighi e le responsabilità di legge. In tal senso, conferisci sul punto la più ampia manleva rispetto ad ogni contestazione, pretesa, richiesta di risarcimento del danno da trattamento, etc. che dovesse pervenire a 1977 da terzi soggetti i cui Dati Personali siano stati trattati attraverso il tuo utilizzo del Sito in violazione della Normativa Applicabile.

c. Cookie e tecnologie affini.
1977 raccoglie Dati Personali attraverso cookies. E ciò con la espressa finalità di offrire una migliore esperienza di navigazione, oltre alle ulteriori finalità descritte nel presente documento e nella Cookie Policy.

3. Finalità, base giuridica e natura obbligatoria o facoltativa del trattamento.

I Dati Personali che fornisci attraverso il Sito saranno trattati da 1977per le seguenti finalità:
a) finalità inerenti l’esecuzione di un contratto di cui sei parte o all’esecuzione di misure precontrattuali adottate su tua richiesta;
b) finalità di ricerche/analisi statistiche su dati aggregati o anonimi, senza dunque possibilità di identificare l’utente, volti a misurare il funzionamento del Sito, misurare il traffico e valutare usabilità e interesse;
c) finalità relative all’adempimento di un obbligo legale al quale 1977 è soggetta;
d) finalità necessarie ad accertare, esercitare o difendere un diritto in sede giudiziaria o ogniqualvolta le autorità giurisdizionali esercitino le loro funzioni giurisdizionali;
La base legale del trattamento di Dati Personali per le finalità di cui al punto a) è l’erogazione di un servizio o il riscontro ad una richiesta che non richiedano il consenso ai sensi della Normativa Applicabile.
La finalità di cui al punto b) non comporta il trattamento di Dati Personali, mentre la finalità di cui al punto d) rappresenta un trattamento legittimo di Dati Personali ai sensi della Normativa Applicabile in quanto, una volta conferiti i Dati Personali, il trattamento è necessario per adempiere ad un obbligo di legge a cui 1977 è soggetto.
Il conferimento dei tuoi Dati Personali per la finalità sopra elencate è facoltativo, ma il loro eventuale mancato conferimento potrebbe rendere impossibile riscontrare una tua richiesta o adempiere ad un obbligo legale a cui 1977 è soggetto.

4. Destinatari.

I tuoi Dati Personali potranno essere condivisi, per le finalità specificate al punto 3, con:
a. soggetti necessari per l’erogazione dei servizi offerti dal Sito, tra cui a titolo esemplificativo, l’invio di e-mail e l’analisi del funzionamento del Sito che agiscono tipicamente in qualità di responsabili del trattamento di 1977 ;
b. persone autorizzate da 1977 al trattamento dei Dati Personali che si siano impegnate alla riservatezza o abbiano un adeguato obbligo legale di riservatezza, quali dipendenti e collaboratori (a. e b. sono, collettivamente, definiti i “Destinatari”);
c. autorità giurisdizionali nell’esercizio delle loro funzioni quando richiesto dalla Normativa Applicabile.

5. Trasferimenti.

1977 assicura che il trattamento elettronico e cartaceo dei tuoi Dati Personali avviene nel rispetto della Normativa Applicabile. Eventuali trasferimenti si baseranno alternativamente su una decisione di adeguatezza o sulle Standard Model Clauses approvate dalla Commissione Europea. 

6. Conservazione dei dati.

1977 tratterà i tuoi Dati Personali per il tempo strettamente necessario a raggiungere gli scopi indicati al punto 3. 
1977 in ogni caso, tratterà i tuoi Dati Personali fino al tempo permesso dalla legge Italiana a tutela dei propri interessi (Art. 2947(1)(3) Codice Civile). 

7. I tuoi diritti.

Nei limiti della Normativa Applicabile, hai il diritto di chiedere a 1977 in qualunque momento, l’accesso ai tuoi Dati Personali, la rettifica o la cancellazione degli stessi o di opporti al loro trattamento, la limitazione del trattamento nonché di ottenere in un formato strutturato, di uso comune e leggibile da dispositivo automatico i dati che ti riguardano.
Le richieste vanno rivolte via e-mail all’indirizzo: info@1977magazine.com 
Ai sensi della Normativa Applicabile, hai in ogni caso il diritto di proporre reclamo all’autorità di controllo competente (i.e. “Garante per la Protezione dei Dati Personali”) qualora ritenessi che il trattamento dei tuoi Dati Personali sia contrario alla normativa vigente.

8. Modifiche.

La presente Privacy Policy è in vigore dal giorno 25 maggio 2018. 
1977 si riserva di modificarne o semplicemente aggiornarne il contenuto, in parte o completamente, anche a causa di variazioni della Normativa Applicabile. 
1977 ti informerà di tali variazioni non appena verranno introdotte e saranno vincolanti non appena pubblicate sul Sito.
1977 ti invita, quindi, a visitare con regolarità questa sezione per prendere cognizione della più recente ed aggiornata versione della Privacy Policy in modo che tu sia sempre aggiornato sui dati raccolti e sull’uso che ne fa 1977.